영화 콜 제인은 모두가 반대한 결과로 시작

감독:필리스 나가. 출연: 엘리자베스 뱅크스, 시고니위버, 크리스 메시나 외

글 개요

영화 콜 제인 모두가 반대한 결과로 시작은 1968년 시카고입니다. 임신으로 생명이 위태로운 조이는 남자들로만 구성된 긴급 임신 중절수술 위원회에서 '조이'의 의도는 무시됩니다. 결국, 그녀는 회의에서 모두가 중절수술을 반대한 결과에 좌절했습니다. 저는 "임신에 대해 불안감을 느끼면 제인에게 전화하세요"라는 포스터 광고에 작은 희망을 가지고 있습니다. 웨이드 판결이 임신을 합법화할 때까지 임신으로 인한 생사의 갈림길에 선 여성들을 몰래 도왔던 실존단체 제인스가 50년 만의 영화로 재조명됩니다.

세상에 맞선 뜨거운 여성연대 영화로 재조명

1973년 웨이드 판결로 임신이 합법화될 때까지 임신의 기로에 선 여성들을 몰래 도왔던 실존 그룹 제인스가 50년 만의 영화로 재조명됩니다. 합법적 낙태가 불가능했던 1960년대 제인스는 안전한 낙태를 제공하고 주부, 직장인, 학생 등 모든 연령과 인종, 계층의 여성들이 삶을 이어갈 수 있도록 돕는 단체였습니다. 1960년대 남성 중심의 보수적인 미국 사회에서 임신의 자기 결정권을 박탈당한 여성들은 잠재적인 위험에 노출될 수밖에 없었습니다. 병원과 정부로부터 외면당한 여성들은 자신의 건강과 행복, 미래를 지키기 위해 목숨을 거는 극단적인 선택에 내몰렸습니다. 낙태를 간절히 원했던 여성들은 마피아와 관련된 불법 낙태 시술에 거액을 지불해야 하는 위험을 무릅썼습니다. 당시 경제력이 없었던 여성들은 대부분 위험한 방법으로 자해 유산을 시도해 심각한 경우 건강을 해치거나 사망으로 이어졌습니다. 1965년 당시 19세였던 헤더 부스는 같은 여성과 같은 비극으로부터 여성들을 구하기 위해 법적 처벌의 위험을 무릅쓰고 "제인스"를 결성했습니다. "제인즈"는 절망적인 여성들에게 진정한 돌파구를 제공했고 육체적인 고통뿐만 아니라 심리적인 압박감을 느꼈을 여성들에게 유일한 안식처가 되었습니다. 1972년 제인스 멤버 7명이 불법 낙태죄로 체포되면서 제인스의 전문 낙태는 단 한 번의 희생도 없이 12,000명의 여성의 생명을 구하는 데 성공했습니다. 국내 개봉을 시작한 영화 '콜 제인'의 실화를 바탕으로 지속적인 인권과 여성의식 향상에 큰 감동을 줄 예정입니다.

필리스 나지 감독의 콜 제인의 제작 의도

아카데미상 후보에 오른 필리스 나지 감독은 여성 인권의식에 대한 목소리가 촉구된 상황에서 시대정신을 이끈 여성연대 '제인스'의 실화를 조명한 영화 '콜 제인'을 개봉했습니다. 필리스 나지는 아네트 베닝이 주연한 HBO 텔레비전 영화 작가이자 감독이었고 데뷔와 동시에 에미상 후보에 올랐습니다. 이후에 그는 케이트 블란쳇과 루니 마라가 주연하고 토드 헤인즈가 감독한 "캐럴" (2015)을 썼습니다. 그는 오스카상 후보에 올랐고 세계적으로 유명한 멜로드라마의 시나리오 작가로 뉴욕 비평가 협회상을 수상했습니다. 할리우드에서 여성 서사를 쓰는 데 두각을 나타낸 필리스 나이지는 다음 작품으로 실화를 바탕으로 한 영화 '콜 제인'을 선택했습니다. 1960년대를 배경으로 한 "콜 제인"의 사회적 이슈들은 50년이 지난 지금도 여전히 팽팽한 이슈들에 직면해 있습니다. 필리스 에이지 감독이 '제인즈'의 실화를 영화로 만든 것도 그 때문이고, 지금 우리가 주목할 필요가 있는 이유이기도 합니다. "여성들이 더 이상 그들의 신체에 대한 권리를 부여받지 못할 수도 있다는 것을 생각하는 것만으로도 무섭습니다." 1960년대 '콜 제인'의 시카고 특유의 분위기는 강렬한 실화의 영향과 상관없이 영화 자체에 충분히 매력적입니다. 필리스 나지 감독은 케이퍼 영화처럼 정교하고 섬세한 연출로 세상의 편견과 차별에 맞선 여성들의 협동심을 키워내며 흥미진진한 몰입감을 자아냅니다. 시대의 부당함에 맞서 행동하는 용기로 제인이 결국 세상을 바꾸는 실화를 재미있게 재구성한 콜 제인은 불공정한 현실을 호소하지 않고 시대를 진보시킨 여성들의 뜨거운 연대가 빛나는 역사의 현장으로 관객들을 초대합니다.

영화는 생생한 현장을 구현하였다.

1960년대 시카고를 배경으로 한 영화의 생생한 장면을 되살리기 위해 제작진이 착수한 첫 번째 일은 로케이션 선정이었습니다. 그들의 첫 번째 대화는 수십 년 동안 사진작가이자 평생 보모였던 비비안 마이어에 대한 것이었고, 비비안 마이어의 컬러 사진은 영화의 갈색과 파란색 색조를 제공했습니다. 제작진은 각각의 캐릭터를 나타내는 특정한 색상을 사용했고, '조이'는 파란색 음영으로 표현된 시각적인 스토리 아크를 가지고 있습니다. 호불호를 오가는 딘 박사는 노란색으로 칠해져 있습니다. 그의 집의 중요한 순서는 "조이"와 "딘" 사이에서 교대로 디자인된 파란색과 노란색입니다. 그레타 조줄라 감독은 "1960년대 '제인즈'와 '제인즈'를 뛰어넘어야 했다"며 격동기의 본질을 꼬집기 위해 안간힘을 썼습니다. 이 영화는 슈퍼 16mm 필름으로 촬영되었는데, 이것은 시간을 되돌리는 첫 단계였습니다. 이 영화는 영화의 질감, 집중력, 관대함을 주면서 정직한 관점을 만드는 데 결정적인 역할을 했습니다. 또 영화와 어울리지 않는 '빈티지 룩'을 피하기 위해 빠르고 선명한 렌즈를 사용하고 16mm 필름으로 균형을 잡았습니다. 그녀는 골동품 가게와 중고품 가게를 뒤졌고 임신 세트를 포함하여 영화의 기초를 닦았습니다. 깔끔한 공간, 밝은 나무, 고전적이고 중심적인 요소들을 많이 사용했습니다. 하지만 "조이"가 그녀의 "제인" 활동에 그녀 자신을 포함하기 시작했기 때문에, 그는 교외의 주부들로부터 멀리 떨어진 여행을 묘사하는 요소들을 추가했고 캐릭터가 성장함에 따라 그녀 주변에 미묘한 변화를 일으켰습니다. 변화를 찾는 것으로 영화를 보는 재미를 증가 시켰습니다.